四君子之梅花国画：诗人画家郑晓京作品

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中国古代文人对梅花情有独钟，视赏梅为一件雅事。梅花不仅具有魅力的外表，它的香味也是别具神韵、清逸幽雅，被历代文人墨客称之为暗香。从古至今关于梅花的绘画作品也有很多，古有“扬州八怪”等，从近现代的梅画作品看，他们注重在继承传统中大胆创新，形成自己的风格面貌。

画家郑晓京笔下的梅花国画，突出了诗、书、画、印相统一的整体美感，强调中国画水墨精神，以大写意的笔法表现梅花的神韵，如此的文人艺术佳作，也引起了众多书画爱好者的目光，今天我们就来欣赏郑晓京老师笔下的写意梅花国画吧！

作品展示图：

写意梅花图 郑晓京老师四尺竖幅梅花作品《冰雪红梅》（作品选自：易从网）

开向寒崖野涧中，满天香气透穹窿。

一身铁骨丹心在，任尔霜烟雨雪风。

——郑晓京

郑晓京的《冰雪红梅》气势非凡，在寒风中盛开，在冰天中怒放着生命的激情，这是何等的高昂，又是何等的令人思索。萧瑟的冬天竟有如此生命的绽放，怎能不被千年文化所厚养，所钦佩，梅花本就是文人的象征，是精神层面的写照。

作品细节展示：

写意梅花图 郑晓京老师四尺竖幅梅花作品《冰雪红梅》（作品选自：易从网）

在中国画流传至今的数千年中，梅花作为一个单独的画种也有千年的历史了。唐代張彦远在《历代名画记》中记载，南朝梁国張僧繇曾画过《咏梅图》，这也许是古代画家画梅的最早记录。宋代的《宣和画谱》、《图画见闻志》均有记载前代画家画梅作品等，可惜画作都已失传。

入宋以后，随着梅花精神内涵的挖掘，画梅风气渐盛。历史上最早开创以水墨为梅花的是北宋衡州华光寺长老仲仁。仲仁，号“华光长老”，会稽（今浙江绍兴）人，为北宋时期高僧和画家，因始创墨梅画法，被称为“墨梅鼻祖”。

装饰效果展示图：

写意梅花图 郑晓京老师四尺竖幅梅花作品《冰雪红梅》（作品选自：易从网）

华光长老酷爱梅花，北宋元佑年间，华光长老寓居衡州华光山。一日月夜未寝，突见窗间疏影摇曳，为月光下随风摆动的梅枝的投影。受此启发，遂创作出用水墨深浅作梅花的墨梅画法。大诗人黄庭坚见了大加赞扬说：“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。”一时华光长老的墨梅便成了画坛上一个新的品种。赵孟頫也曾在题跋上说：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”华光长老不仅开创了墨梅画法的技法，并在画梅理论研究上也是先行者，其留传于世的有《华光梅谱》，书中分口诀，取象、三十六病、画梅总论、画梅别论等内容，对画梅的基本方法、基本技法，以及对画梅易犯的毛病进行了系统的归纳与总结，可以说是我国第一部画梅理论的专著。

装饰效果展示图：

写意梅花图 郑晓京老师四尺竖幅梅花作品《冰雪红梅》（作品选自：易从网）

郑晓京在《冰雪红梅》中所贯穿的是我们国人的精神也是国人热爱梅花象征的意义。他是位善于学习的人，始终把握住追溯历史上的画梅大家的踪迹，寻找其当下意义中画梅的含义，以此来激发生命的价值和推动艺术新的梅花精神。历朝历代都是朝着梅花精神去刻画其艺术内涵的。得华光长老遗韵并将之发扬广大的是北宋的扬无咎，他创造了两种画梅方法：一是烘托法，用水墨在绢上烘染作为底色，托出点点洁白的花朵；二是圈花法，即用墨线勾出花瓣。当时扬无咎的墨梅极富盛名。

装裱效果展示：

写意梅花图 郑晓京老师四尺竖幅梅花作品《冰雪红梅》（作品选自：易从网）

刘克庄曾记：“其墨梅擅天下，身后寸纸金”。扬无咎为人耿直，不为朝廷所重。他把自己画的墨梅，送给宋徽宗赵佶看，但赵佶不满他画中的“野逸”之气，而鄙之为村梅，扬无咎索性在自己的梅画上题“奉敕村梅”，表现了他不卑不亢的人格气度和特立独行的艺术追求。这种在绘画中表现出来的所谓“清高、野逸”成为一股强大的艺术思潮，代表了文人士大夫绘画的独特体系与审美取向。

时至今日，不也正是那些耿直画家们所追求的吗？郑晓京的《冰雪红梅》不正是这一精神的写照吗？无论是红梅还是墨梅，其宗旨就是一样，是一种精神与人格的象征，象征真做人要如梅花一样坚贞不屈，不畏严寒风霜，怒放的生命自由地奔放，就算是天寒地裂，也要活出个精彩来。